特色燈光節(jié)投影商業(yè)價(jià)值人氣爆棚

中央美術(shù)學(xué)院(微博)美術(shù)館王春辰說(shuō)：“傳統(tǒng)審美觀念中，觀眾和作品之間的關(guān)系是‘靜觀’，存在空間和心理上的距離和隔閡。但今天當(dāng)代藝術(shù)更多談到的是‘融入’，強(qiáng)調(diào)主體與對(duì)象相互滲透。沉浸式藝術(shù)是一種主體對(duì)客體的包圍、置入。”
在以前人們走進(jìn)美術(shù)館是為了看到名家真跡，現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)如此發(fā)達(dá)，人們可以通過(guò)網(wǎng)絡(luò)就能看到名作的大量信息，在這種情況下，藝術(shù)家們想讓自己的作品脫引而出，觀眾們也想體驗(yàn)到更新鮮的觀展的方式。
沉浸式藝術(shù)展覽火爆之后也出現(xiàn)了不少問(wèn)題，比如高票價(jià)，TeamLab未來(lái)游樂(lè)園展覽在去年是工作日80元，節(jié)假日120元，今年在央·美術(shù)館的展覽票價(jià)是90元，“尋夢(mèng)海底兩萬(wàn)里”展覽，工作日票價(jià)為148元，節(jié)假日更高達(dá)168元。看過(guò)展覽的觀眾表示性價(jià)比低，不過(guò)是來(lái)自四面八方的投影，幾分鐘就能看完，對(duì)于小孩子來(lái)說(shuō)倒十分新奇，但音響聲音過(guò)大，年齡太小的孩子可以會(huì)在黑暗的展廳中感到害怕。
好像如此看來(lái)沉浸式展覽的光影效果倒成了宣傳的噱頭，不禁又讓人產(chǎn)生另一個(gè)疑問(wèn)，是否所有的展覽都適合走科技路線？
在2015年4月在上海開(kāi)展的《不朽的梵高》來(lái)看，這次展覽有別于以往的傳統(tǒng)畫(huà)展，運(yùn)用了新的SENSORY4感映技術(shù)，讓觀眾可以直觀看清梵高作品的每個(gè)細(xì)節(jié)。展覽現(xiàn)場(chǎng)可以說(shuō)效果十分震撼了，但也有觀眾表示這樣的觀展有些走馬觀花了，欣賞畫(huà)作還得考慮投影播放速度。也有人表示想要集齊梵高真跡十分困難，以“播放幻燈片”的形式就能稱為“梵高作品展”有些不妥，會(huì)令真正熱愛(ài)藝術(shù)的人感到失望。
雖然沉浸式可使觀眾有更全面的體驗(yàn)，但如果僅有光鮮的宣傳和借勢(shì)營(yíng)銷，那么便使藝術(shù)淪為附屬品。
一直以來(lái)大眾與藝術(shù)作品確實(shí)存在著距離，觀眾走進(jìn)美術(shù)館的頻率并不高，沉浸式藝術(shù)展覽的出現(xiàn)促使人們走進(jìn)展覽一探究竟，哪怕不了解作品的內(nèi)涵，也樂(lè)意開(kāi)心地去玩一次。
有策展人表示，藝術(shù)只有和公眾聯(lián)系在一起才會(huì)有意義，一些藝術(shù)家也愿意嘗試做一些通俗易懂的作品。

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